華爾街之狼

我浸淫在主流媒體的時間不長，得知這部電影還是透過友人告之。我透過兩個朋友知道這部電影，一個是IMDb的數據魔人，他告；另一個是告訴我裡頭有大量性和毒品的場景。而決定去看之前，我並沒有在網路上搜尋相關資料，只是藉由中文片名去想像這會是什麼樣的電影。片名可以拆成兩個元素，一個是華爾街，另一個是狼。開頭的華爾街沒什麼問題，有著巨大牛銅像的美國金融中心。但是，狼就有問題了。中文裡很多這樣的詞，單一獨立使用是原意，不過組合使用原意就消失了，如黃色小說。像狼也是被新聞媒體瘋狂地用在性犯罪者，從色狼到冠以地名的某某之狼。也因為這樣，造成了我對中文譯名的理解錯誤。但是當我從英文片名閱讀，這種現象卻又消失了。所以我還是帶著疑惑進戲院看電影，疑惑的是究竟是經濟犯罪呢？還是性犯罪？

　　果然，一開始的白色法拉利跑車和附設遊泳池的別墅說明了主角是一個有錢人，而且非常人所能想像的有金錢。有錢人是不可能性犯罪的，他可以用錢實現太多太多的事了，很多的事我是完全沒有想像過，也很難想像。看完電影，我哼著Sloop John B開心地走出戲院，我體驗了另一個人生。

　　劇情的確驚人，我在這之前無法想像這世上有人能做這樣的事，不過畢竟是電影，也沒有在開頭告訴觀眾這是虛構故事或是根據真實事件改編或是由小說改編。所以我是愉悅地離開戲院。不過我回到家之後，上IMDb做延伸閱讀，驚訝地發現演員表裡有個演員的名字和劇中主角的名字一模一樣。不會吧！真人真事？原本在看到電影裡的嗑藥HIGH過頭的場景就很嚴肅看待的我，一下子覺得我的世界天翻地覆。

　　Jordan Belfort真有其人，而且也參與了華爾街之狼的編劇，哇！天啊！這不就說明了，劇中的荒誕場景幾乎可以算是他的真實人生的反應，他以前曾經這樣活過！這下子我比看到電影裡一些旁人笑而我笑不出來的場景，更嚴肅了。我開始關注Jordan Belfort的事蹟，也把他的書找出來，在網路書店把能看的連載內容都看完了。電影中的場景再度在我腦裡建構，但沒有虛構的成份，我以真實的角度建構。

　　在網路上輕易地就可以找到和Jordan Belfort相關的相片，連和他相關的人的相片也是。這實在是震撼了我的生活，電影看完第五天了，依然徊響著。真實的人生可沒有配上電影裡快樂的音樂.

音樂的巨人

　　後續．2014年3月7日音樂會MEMO：這場音樂會的名稱叫「巨人的跫音」，不是要搭《進擊的巨人》的潮流，而是因為布拉姆斯的第一號交響曲。先說明結論好了，貝多芬就是布拉姆斯口中的巨人，一個巨大無比的音樂巨人。這個巨人創作的九首交響曲樹立一了座座的高牆，讓布拉姆斯的第一號交響曲創作了二十年。「在前人的成就之中，我該怎麼辨？」布拉姆斯這樣想。性格裡有完美主義的他並沒有立即創作，而是思考，不斷地思考。
　　今天早上很自然地，想聽貝多芬的第六號交響曲《田園》，接著我想起了布拉姆斯。我怎麼沒有選擇其他的作曲家？我邊聽邊思考。是偉大！
　　上次我也曾說過貝多芬偉大，但那是基於知識。不過，今天我仍然不打算改變我的用詞，我可以用自身的感受說明他的偉大。今天是我第一次聽《田園》，我目前只能用矛盾的說法來說明：「即簡單又複雜。」貝多芬的交響曲的偉大，我認為是能給初次聆聽的人感動，這是我所謂的簡單；卻又不像其他作曲家的交響曲或規模龐大的曲子，得聆聽數次，才能漸漸體會。複雜就容易說明了，明明這是編制龐大的交響曲，最不容易欣賞的音樂形式呀。
　　歷史上有幾個作曲家，他們一些日後被認為是偉大的作品，在首演的時候，卻是以失敗收場，這給予了自傲的作曲家強烈的打擊，比才甚至還因為《卡門》的失敗抑鬱而終。像貝多芬這樣首演就能獲得成功的作曲家，好像找不出幾個。上一次音樂會聽的第七號交響曲，在當時首演除了叫好之外，第二樂章直接當成安可再次演出。
　　布拉姆斯，我慢慢地可以理解，你的第一號交響曲為什麼會創作這麼久了。

邀約

　　我用網路留了一則訊息給一個女孩，內容是這樣的：「ＸＸ，妳休假什麼時候，我們去喝咖啡。」然後我勃起了，我不知道這樣子正不正常。可以的話我不希望我的身體起這樣的生理反應，以生物本能來解釋，我已經做好性交的準備。但是回到人類社會，我絕對沒辦法和我邀約的女孩，在一見面的瞬間之後，和她性交。我得經過一道道繁瑣的程序，才有可能將女孩帶到床上，否則我便是強暴，這是相當反人類的罪行。而在進行我所謂的繁瑣程序的同時，其實我還是勃起著，可能當時我牽了她的手。在還沒發展到一定的關係，雙方一定是穿著衣服，《超時空要愛》裡頭說的，要和第一次見面的女孩裸呈相見，那也幾乎是不可能的。不過，我們可以想像，假如我們人類社會，是沒有衣物蔽體的，但我們依然要維繫人類文明。

　　「靠！他怎麼光是和我聊天，就勃起了。」

　　我也不知道女孩會是怎麼想的，我只是說出我自己的感覺。有機會的再和女孩聊這吧，有機會的話。如果。

土管？水管？

　　這東西其實是叫土管的，可是我卻叫它水管好久了，這和全球知名的水管工人有關。但是我從來沒有看過綠色的土管，真實世界的土管都是橫躺著，也沒有人會特地把它立起來，《多啦Ａ夢》空地的三根土管，便是最好的示範。但這裡的土管也有問題，是以兩根土管併在一起做為底座，再將第三根土管疊在上面。想必是操作機器移動土管的人起了玩心，把土管向上堆疊，不然就是要節省空間。特殊的堆疊也成了《多啦Ａ夢》的名場面。

　　再回到《超級瑪利歐》的世界，綠色讓我聯想到金屬材質，但是以日文的土管這詞來討論，是以水泥材質為主，也就是《多啦Ａ夢》那三根。土管翻譯成英文成了pipe，這字很快地就想到金屬。不曉得譯成中文該如何表現？

鯨工廠

　　村上春樹蓋了一座象工場，要我蓋工廠的話，我第一個想到的是貓工廠，可是貓的體積太小了，象大所以需要分工，故事的格局很自然地就變大了，想再找尋適當的動物，好像也找不到了，象是陸地上體積最大的動物，海洋中最大的，生物，鯨，或許還有機會，我能怎麼寫：尾鰭、鯨鬚、碩大的肋骨、巨大的眼睛、黑漆漆的皮膚。「喂，皮膚部門可以休假了，進度已經超前了。」「我們要成為一座不輸給村上象工場的黃鯨工廠，各位同仁，我們一起努力，要讓人知道台灣製品並不輸給日本製品。」

在咖啡館聽到莫札特

　　在咖啡館聽到熟悉的音樂，十分輕快，自然而然地跟著哼了起來。是莫札特的第十六號鋼琴奏鳴曲Ｃ大調，Ｋ多少號來著，我並沒有刻意去記，理由是目前我認為知道這些資訊就已經足夠。剛開始接觸古典音樂，只是記憶作曲家和曲名，沒有記調性，像Tchaikovsky - Piano Concerto No 1或Sibelius - Vilolin Concerto這樣。會開始記調性就是因為莫札特的第十六號鋼琴奏鳴曲，因為太輕快了，我想知道為什麼，看了完整的曲名，包含調性，才突然地晃然大悟，Ｃ大調，這不就是初學吉他的第一個和弦，Do Mi So。雖然說樂理只是膚淺地知道一點點，但是大調小調還是可以感覺出其中的差異，和流行樂不同，古典音樂在聆聽上能夠強烈地感覺到的整首曲子的主調。像這樣地感受到Ｃ大調的歡樂，我還是第一次。
　　第一次聽到莫札特的第十六號鋼琴奏鳴曲是在一個ＡＶ女優的影片，那時候已經聽古典音樂有一年多了，所以知道莫札特獨有的兩個音的連續演奏，於是立刻知道這是誰的曲子。接著我用了線上的音樂搜尋工具，知道了完整的曲名包含調性，可以說從那一天起我的音樂視界再度擴展了，一切都很感謝那名ＡＶ女優和品味十足的製作公司。在這裡我要聲名，到今天我已經停止不看Ａ片兩個月了，而且今後也不會看。那部用莫札特配樂的影片是普遍級的，再加上我也沒找那個ＡＶ女優的影片來看，所以我也沒辦法詳細地寫出她的藝名。
　　這種在別的地方聽到自己熟悉的音樂實在很美妙，會有一種「怎麼你（妳）好懂我」的錯覺，我一下子有股衝動想找店員聊聊音樂。不過我還是打消念頭，因為他放的是綜合的ＣＤ，到現在還有印象的只剩下披頭四的《Yesterday》，那是一張單純器樂演奏的專輯，沒有vocal。能在咖啡館聽到instrumental真是太棒了，這也是我一頭栽進古典音樂世界的理由，30歲了搖滾已經沒辦法打動我的心了，我在27歲的時候並沒有死去呀。我需要更為複雜的音樂，就像我讀書一樣，簡單的不是不讀，只是我要的越來越多，而且貪婪。若是回到二十歲，我壓根也不會想到我日後會讀《安娜．卡列尼娜》、《１Ｑ８４》這些厚重的作品。
　　再回到咖啡館，那時候我沒有找店員聊莫札特是因為第一次聊這個好像不是很能得到共鳴，就像我和初次見面的人聊英國工人階級的形成，一樣地不切實際。再者就是那張ＣＤ的關係，Ｃ大調奏鳴曲也只有第一樂章，和我有一個朋友柴可夫斯基的小提琴協奏曲只聽第一樂章差不多，大概可以判斷店員對古典音樂的認識。不過這只是我自己獨斷的見解，我不去認識他怎麼能知道他的音樂知識？引用最近在讀的《搭訕聖經》裡的一段話作結：「認識人的過程，就像拆開包裝紙的動作，你一定要打開來，才知道裡面裝了什麼東西。就人而言，那就是他的品德、個性、修養、學識。」